中国文人画追求诗、书、画“三绝”，主张以诗文颐养书画，书法和画法互参，诗、书、画三者达到相辅相成，他们的画作所呈现的是诗、书、画、印相得益彰的综合艺术。这就要求一个画家要有很高的“画外”的学养。他们的画要有独特的风格，与画风一致的书法也要有极高的造诣，这也是“中国画”与“西洋画”不同的独特之处。综观明清以降，徐青藤、扬州八怪、八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、林散之、萧龙士等就是最好的典范。由于画法与画风的需要，他们书法的继承大多在晋、唐以上，崇尚高古雄厚的风格。林散之先生为“当代草圣”，早年他以山水画名重一方，晚年他的画名被书名所掩。而萧龙士先生为国画大师，不以书名世，但先生的书法艺术有着很高的造诣，之所以鲜为人知，正是因为先生书名为画名所掩。

　　萧龙士先生(1889-1990)，当代著名花鸟画家，原名品一，字翰云。出生于“龙城画派”中心的安徽省萧县萧场村。由于他生长在一个画风昌盛的国画之乡，并受家庭成员爱好潜移默化的影响，自幼就喜欢写写画画。早年毕业于师范，从教十年后，出于对书画艺术的热爱，三十多岁，仍然投报上海美专高级师范科继续学习。1925年他毕业后，长期在苏、豫、皖等地执教和从事绘画；抗日战争时期，他怀着满腔热血，先后在徐州、南京、镇江等地多次举办书画义展义卖，资助抗战工作，以手中的画笔来宣传民众，鼓舞抗日将士。

　　1949年，新中国成立时，他已年逾花甲，为了自己所执着追求的艺术，投师于著名画家齐白石先生门下，潜心习字学画。在从齐白石学习的这段时间里，他同当代画坛知名人士李苦禅、李可染、许麟庐等先生情同手足，共磋技艺。在师友们的直接影响下，他的书画进步迅速。四十多年来，在学习切磋技艺的同时，他更是以饱满的政治热情和自己的知识技能，勤勤恳恳地为祖国、为人民服务。他倾毕生精力，以继承和发扬祖国传统艺术和奖掖扶持后进为己任，培养了一大批书画人才。

　　萧龙士先生在画坛的地位，已受到艺术界和社会的肯定，自无需我们再多作评论，在这里我们只想粗浅地谈谈自己对先生书法艺术的一些理解。

　　一

　　萧龙士先生致力于中国画的同时，一直着意于书法，书与画融会贯通，相得益彰，其风格是完全一致的。先生的书法早年曾楷法钟繇、颜真卿，并参以虞世南、褚遂良、柳公权。后习行草，学王羲之、孙过庭、李邕。先生于颜真卿书用功最勤，学之既久，得力也最深。

　　先生文革前不大为人作书，很少有独立的书法作品。我们欣赏他的书法主要是通过画上的题跋，有的寥寥数字，有的长篇大论，无不厚重老辣，耐人寻味。

　　先生真正从事书法创作是从“文化大革命”开始的。十年浩劫一开始，就开展了轰轰烈烈的“扫四旧”运动，横扫一切牛鬼蛇神。作为“四旧”的中国画被诬为“黑画”，因为画家们不能再画了，被逼无奈都放下了手中的笔。摆弄了几十年笔墨的他，怎能情愿就这样停下呢？不能画画就来写字，写毛主席诗词是允许的。另外，还可以画画“红梅傲霜”等具有“革命”色彩的画作。一大批老画家在“文革”中都是这样度过的。“文革”十年，萧龙士先生创作了一大批以毛主席诗词为主要内容的书法作品，有中堂、有条幅、有对联、有横幅，形式多样。

　　这个时期，萧龙士先生的书体以楷书和行草书为主。楷书有颜真卿的雄浑厚重，北魏郑文公的宽博疏朗；行草书有李北海的峻拔沉厚，张旭、怀素的笔走龙蛇。这些作品充分反映了老人深厚的书法传统根基和精湛的笔墨技巧。老人厚重老辣的书法得到人们的喜爱，接踵而至求书的人，和“文革”前求画的人一样应接不暇，使老人的书法作品广为流传。更值得我们惊喜的是，老人虽然身处那样动乱的年代，但这部分作品流露出的气韵是沉静的。从中不难看出老人不为动乱所扰的超脱心态，这也是常人难以做到的。

　　萧龙士先生是位勤奋的书画家，一生笔耕不辍，即使是在“文革”十年中，他创作的书法作品也不计其数。这批作品中，草书中堂“毛主席七律人民解放军占领南京”和“毛主席咏梅”是他这一期间的代表作。通篇线条凝练如万岁枯藤，老笔纵横，行云流水，一派天机，堪与历代草圣媲美。如果没有“文革”，萧龙士先生创作重点将仍然是国画，不可能有时间和精力移情书法，这就是特殊的历史时期对一个艺术家的影响。到了“文革”以后，萧龙士老人的艺术创作进入了书画并重的时期，百岁左右作书更往往多于作画。

　　二

　　对于萧龙士先生这样一位有着重要影响的书画家，分析研究其书法艺术，应当探讨发掘他的书学思想，通过其主观意识更深入地了解他的艺术。由于老人没有系统的文章来阐述书法，我们可以从老人平时谈话或书信中对书法的谈论得到一些了解。

　　在萧龙士先生书学思想中，尊碑爱帖的观念始终贯穿他的书画创作。老人认为：包世臣、康有为提倡碑学，对清以来书法的革新贡献很大，影响深远。他认为唐朝以颜真卿、张旭、怀素、李北海为代表的一大批书家取得了极高的成就，他们的书法艺术将光照千古，谁也贬低不了；即便是如“二王”的晋人风流，其影响也是不会中止的。魏碑、唐碑都是优秀的文化遗产，都应继承发扬，不能尊此抑彼。后人学晋唐出的问题，责任在他们自身不会学，未学到实质，过不在晋唐。为了画大写意画的需要，老人主张学魏，学秦汉以上高古的书法，在唐则主张学颜真卿、张旭、怀素等大气厚重的一路，但同时对晋唐以来帖学清新超迈的格调，淡远闲逸的书卷气，仍然有这样高的认识和评论，足见老人海纳百川的胸襟。老人曾亲授康有为的《广艺舟双楫》给弟子，并要他们临习《爨龙颜》和《石鼓文》，老人在书法方面的教诲，对后辈的影响是极大的。

　　萧龙士先生信札和题画所用的行草书，笔墨踏实、浑朴厚重、苍劲潇洒、神韵生动。先生常说：“无论字和画都要厚重，只有厚重的功力，才有厚重的效果。字画没有分量，就没有看头，缶老画的厚重，凭自他的书法功力。前人说书画同源，就在这里。”他认为，“媚则讨人喜欢，不如求拙。拙则去俗，才是真正的艺术。”老人还经常告诫晚辈：“为人要忠诚老实，作画要朴实耐看，二者都不可矫揉做作。”老人在给弟子的信中有许多的教导，如：“无笔则墨滞，无墨则笔枯，气骨具而遒润备，笔笔踏实而不浮，笔笔凌空而不板，此笔墨论务深入体会。”虽然这些言论主要是针对绘画而言，然而完全适用于对书法的指导。并且，这些观点在其书法上也有着充分地体现。

　　老人认为，“人品不好，落笔无方。”先生从青少年时代开始，就接受了儒家修身治本的思想，平生把“立身”放在极为首要的地位。与此同时，儒家的美学思想对其审美观产生了深刻的影响，从而使其人品与艺品达到和谐的统一。在老人的身上集中了许多我们民族的传统美德，“温、良、恭、俭、让”，均得之矣。老人平生不慕名利，恬淡寡欲，豁达大度。人们敬重老人的艺术，更加敬重老人的品德。“画师为人师”，“寿高品更高”，是有口皆碑的。老人尝书一横幅：“为人之道，正直为要，顺乎人情，合乎物理，学生自居，师长待人。萧龙士年百赚钱书以教后人。”令人颇有见其书如见其人、如亲聆教诲之感。